четвъртък, 19 ноември 2009 г.

Битката срещу новата сграда е битка срещу самата Академия

Д-р Мария Василева

Главен уредник на Софийска градска художествена галерия


Вече 4 години продължава саботажът на строителството на новата сграда на Националната художествена академия в София – след официален и спечелен с пълно мнозинство конкурс. Той се организира от хора, които най-после откриха момента да грабнат своето парченце слава. Хора, които нямат никакво влияние нито в културния, нито в обществения ни живот. Напомнят ми за анонимния ми съсед от отсрещната кооперация, който осмисля живота си като спуска гумите на колите, спрели на „неговото” място. Така и тази шепа незабележими от гледна точка на историческата памет художници, архитекти и общественици, си присвоиха проблема и видяха в това възможност да изявят себе си и да станат интересни за медиите. Твърде печална и преходна слава!

Битката на живота им е нищожната битка на неуспелия човек, на този, който няма широтата на мисленето и погледа в бъдещето. Това за съжаление е битка не срещу новата сграда на Академията, а въобще срещу Новата Академия, която се опитва трудно да се отърси от наслоения прах на инерцията и удобното статукво.

Само слепец не би видял мъчителната и болезнена трансформация, през която това учебно заведение преминава вече доста години. От закостенялата, но самодоволна в своята единственост институция, до динамизирането и превръщането й в адекватна на времето учебна единица. Изключително трудно е разделянето с идилията на уютните ателиета, изпълнени с модели и стативи, с градената с десетилетия йерархия на ценностите. Ревностната защита на класическата традиция е обяснима, защото и нейното извоюване е имало своите болезнени страни. Затова именно в това учебно заведение промяната се изживява по особено драматичен начин. И усилията на хората, които са приели това като своя мисия, са невъзможно титанични и поради тази причина още по-достойни за уважение.

Изминаха 20 години от падането на Берлинската стена и от началото на промените. Много неща се случиха в обществото и те се случваха с различно темпо в различните сектори. В Националната художествена академия едва напоследък стават видими промените, за които се работи от години. Откриват се нови специалности, организират се интересни конференции, изложби, фестивали. Студентите набират самочувствие и проявите им стават видими, значими и очаквани в художественото и социалното ни пространство. Институцията се превръща в отворено, модерно място, където диалогът е възможен.

И на този фон се появява една група хора, която се опитва да се намеси в този разговор. Това обаче е невъзможно, защото езикът, на който тя говори е езикът на миналото. Закостенял, агресивен, комично нелеп, този език и този начин на мислене не дават възможност за дискусия. За съжаление, той намира почва на ниските чиновнически нива, където свива гнезденце, набира самочувствие и навирва глава. Жалко за държава, в която се чува гласът на графомана, в която честно спечелените конкурси нямат значение и в която неуспелите успяват в едно – да завлекат към дъното и най-добрите инициативи.


вторник, 17 ноември 2009 г.

Аргументи

Проф. д-р Васил Рокоманов

Позволявам си да участвам в дискусията около проекта за нова сграда на Националната художествена академия, защото неговата реализация очевидно забуксува. Самата дискусия взе нова, тревожна за академичната общност посока – от донякъде разбираем патос на носталгии и естетически пристрастия, неуморните противници на новия проект преминаха към подмяна на неговата същина.

Новите атаки манипулират общественото съзнание, отъждествявайки НХА единствено със сградния и́ фонд. Внушава се образ на треторазрядна институцийка, която навремето случайно се е наместила сред “по-първите” и оттогава се пречка в краката на същински важните държавни и духовни центрове. А новият проект нанасял непоправими щети на техните сакрални и архитектонични контакти, грози шедьоврите, взривява градоустройството на столицата и нейните комуникации, изобщо – апокалипсис...

Спасението е: проектът не се реализира и Академията се мести.

Къде?

Някъде... Все едно. Където са другите...

* * *

Това вече го преживяхме.

По време на строително-разрушителната истерия около 1300-годишнината, в двора на “Шипка” 1 се развихри багер: изкорени храсти и дървета, изкърти бордюри и плочници, срина чешмичката. Когато обаче започна да троши пейките, търпението на неколцина ячки студенти-скулптори се изчерпа – прекалено усърдният представител на класата-хегемон беше отупан и изхвърлен от двора, срещу напиращите да въздадат възмездие ЗИЛ-ове се появи барикада от боклучийски кофи, а върху кофите – студенти. Един от тях бях аз, наблизо днешният ректор, нататък – други колеги. Разтичаха се гневни професори, от администрацията задрънчаха телефони. Замириса на бунт.

Светлин Русев и ректорът Величко Минеков се вкопчиха в някакъв неизвестен ми архитект и Георги Йорданов, тогавашното партийно величие на София. От скандала се разбра, че овластени началници и подчинените им архитекти са планирали тихомълком дворът да стане ларго между Народната библиотека и “Александър Невски”. А какво ще последва, успяхме сами да се досетим.

Бе много специален урок: как българските художници, професори и студенти, без разлика от партийност, ранг и длъжност, можем да браним своята Академия, да отстоим и себе си. Не им я дадохме, защото бяхме заедно. Само игрището не успяхме да възстановим.

Припомням тези събития, защото днес един-единствен пробив се оказа достатъчен, за да се вклинят веднага враждебни на Академията планове, особи, институции, интереси...

* * *

Обществото ни е спънато от нестихващи схватки с миналото, настоящето ни е отровено от миазмите на близката история...

Това, че някой се оказва недокоснат от динамиката в изкуството през миналия век, може да мине и като симпатичен анахронизъм, допустим за здравословната академична консервативност. Но ако се случи нова Академия в стилистиката на архаичната носталгия, въпросният някой ли ще обяснява какво бъдеще чака нейните студенти и държавата, проспала модерността и всичко, което я последва в мащабите на света?

Академията е твърде повече от “рамка на площад”, “елемент” от архитектурен ансамбъл и пр. Академията е неизмеримо повече от която и да е сграда.

Академията е духовната енергия на студенти и преподаватели, които са живели и живеят в мечтата изкуство. Само мечтата успява да потиска “естетическите” и санитарни ефекти на настоящия академичен бит – една твърде по-гнусна реалност от "Ентропа" – визията на Давид Черни.

Какво да се прави, художниците създаваме визии, базирани в реалността. Тежкò и горкò на общество, което ги замества със спомени и носталгии.


Теренът е разкалян още преди шестдесет години

Лили ВЕРМУТ

Не бих искала да дискутирам с господин Кокалов. Ако разговаряхме, сигурно бихме стигнали до някакво разбиране, защото аз нямам никакво възражение срещу самия проект, както съм заявила, и не разбирам в какво се опасява той, че съм “въвлечена”. Категорично съм против избраното място, което за мен е обидно, грубо като светотатство от гледище на историческата памет и нарушение на стила на ансамбъла от художествена гледна точка, както вече подробно изложих. Не разбирам какво пречи този желан от Вас проект да бъде реализиран, както посочих, на “Дондуков” - също на територията на Академията, и на много други места. Мисля, че не това е центърът на темата за спор (не между мен и НХА, а между групите от обществеността), а проблемът, който прео-бърна нашия живот преди повече от шестдесет години - заличената култура, променената история, за което беше забранено да се говори, а и досега е нежелателно въпреки публикуваните от БАН документи през 1995 година. В 1948 година от историята е заличен целият “буржоазен” период и всякакви следи от него трябва да изчезнат. Престъпленията, които са извършени, засягат най-много поколенията след 1948 година, на които са отнети книгите, знанията, истините. Тези поколения са ограбени, а не са виновни! За тези поколения - за гостодин Кокалов, както и за моите деца, аз съм изпитвала винаги дълг да дам всичко, което мога, в съпотива срещу лъжата. Това се превърна в мисия по моя път да помагам, а не да обвинявам.

Господин Кокалов дава неубедителни примери за модерни строежи, които привличат интерес до старинни, също ценни, постройки. Нима трябва да възприемаме примери на грешни, но допуснати неща. Навсякъде по нашия свят има всичко. И в Англия, при техния култ към традициите, се среща кафене “Под храма”, дънки с открит корем и на врата - кожа от лисица. Има убийци и крадци. Въпросът е кой какво ще избере - безвкусицата, нарушената хармония, потъпкване на традициите или етика и естетика с установените им закони.

Мисля, че с господин Кокалов бихме намалили разногласията, ако прегледа книгата, която вече ще бъде на разположение в библиотеката на СБХ, “Съдът над историците. Доку

менти и дискусии 1944-50 година”, академично издателство “Марин Дринов”, София, 1995 година, съставители: В. Мутафчиева, В. Чичов-ска, Д. Ц. Величкова. Излязла в демократично време, книгата остава покрита с мълчание. Пред мен попадна случайно през 2004 година и разтърси живота ми. Може би ще промени и калния терен.

В. “Гласове”, бр. 20/2008 година

Кой разкаля терена?

Проф. Светослав КОКАЛОВ

С интерес прочетох публикувания в бр. 18 от 9 май текст на художничката Лили Вермут. Нейните разсъждения повдигат за пореден път въпроси, свързани с проекта за разширение и реконструкция на Художествената академия.

Ще се опитам да отговоря в качеството си на ректор, преподавател, художник и гражданин на София.

Няма как да пропусна първите 60-ина реда от текста, които насочват читателя към мисълта, че инициаторите на проекта, които са имали злата съдба да завършат образованието си след 1948 година, са ампутирани от идеята за историчност и че техните осакатени разум и чувства им позволяват “да заличат и останалите материални паметници на историята”. На тази, естествено, немалка група, учили след 1948 година, сред които са обявителите на конкурса, членовете на журито и всичките (освен един) над 100 преподаватели художници от академията, които са за проекта, са пре-хвърлени и вината за събарянето на старите стилни сгради, и смяната на табелките по улиците по времето на соца, и панелните блокове, и модерните стъклени офиси, и т. н.

Предполагам, че г-жа Вермут няма по принцип лоши чувства към нас, “по-младите”, учили след 48-а. Всичко е, защото “Болезнен е въпросът с желанието и намеренията на Художествената академия да издигне модерна постройка в същия комплекс до двете стари сгради от края на ХIХ век, изправена в блестящия си вид и срещу храм-паметника…”

Надявам се да бъда извинен за язвителния тон. Надявам се и г-жа Вермут да приеме извиненията ми, когато разбере и повярва, че именно чувството за историчност е водило и предното, и сегашното ръководство, и цялата Академия в това начинание.

Защото този конкурс е обявен именно в продължене на историческата градоустройствена идея на Смирнов-Лазаров-Николов за завършване на карето от сгради в парцел 499 за нуждите на Академията. Това е и първата част от отговора на въпросите в изречението “защо изобщо е поръчан този проект и защо на това място и без предварително обсъждане”. Предполагам, г-жа Вермут знае, че Академията се е развила доста, откакто е основана, и то предимно след 1948 година. Появиха се ред нови специалности в следване европейските и световни тенденции в изобразителните, приложните изкуства и дизайна. Но в противоречие на концепцията на основателите й да бъде и да се развива в центъра на града, е разпиляна от 70-те години насам в четирите му краища, факт, който не само създава неизмерими ежедневни проблеми на преподаватели и студенти, но и задава въпроса за бъдещото й съществуване като съвременна образователна институция. “Така че сегашният конкурс е призван да завърши ансамбъла в тази част на града, да дооформи, наред с Галерията за чуждестранно изкуство, източната рамка на пространството около “Св. Александър Невски”. В този смисъл той се явява продължител на делото на арх. Смирнов… Утвърждаването на Академията на това място - там, където е била винаги, също е уважение на традицията. Но още по-важно за нас е, че се открива възможността не само за контакти между студентите от различни специалности, а за създаване на място за общуване между Град и Академия, на значимо културно средище в една зона, наситена с духовни функции”. Арх. Лило Попов, в. “Култура” бр. 26, 8 юли 2005 г.

Не е вярно твърдението, че конкурсът е обявен без предварително обществено обсъждане. През цялата 2004 и 2005 г. изготвянето на заданието и конкурсната програма, които бяха съгласувани с Общината, Съюза на архитектите, Камарата на архитектите, Националния институт за паметниците на културата, бе съпроводено с дискусии в професионални и обществени среди, които приключиха с голямо обсъждане в препълнената зала на САБ. Изказаха се редица уважавани и по-млади архитекти, студенти. Имаше само един глас против идеята да се строи на това място, от архитект, който лансира виждане Академията да се премести в края на града. Въпросът как да се строи - модерно или не, не беше зададен. Просто такъв въпрос в архитектурата не стои.

Но тъй като за г-жа Вермут и другите ни опоненти този проблем явно е ключов и се изтъква при всяка възможност, струва си да се спра на него. “Проектът, като професионална творба на архитекта, е хубав и спокойно може да се реализира на друго място, а не тук, където е съвършено чужд на атмосферата и на целия ансамбъл наоколо и с цялата си красота звучи като фалшив тон, който нарушава цялата хармония”.

Изразявайки благодарност от името на арх. Добрев за положителната оценка за качествата на проекта, си позволявам да кажа, че в теорията на композицията, както г-жа Вермут със сигурност знае, освен принципа на хармонията съществува и принцип на контраста. И той определено въздейства много по-силно и положително при възприемането на дадено произведение, като цяло и на отделните му компоненти. Съпоставянето на контрастни структури създава усещането за динамика и живот. Това внушение според мен, а явно и според журито, е за предпочитане пред атмосферата на строга симетрия, помпозност и покой, каквато между другото, въобще не е задължителна за централен площад, пък бил той , пък бил той и църковен.

Ефектът на контраст в архитектурата, на живия диалог между старо и ново, може да бъде разчетен в редица примери из европейските и световни столици, и то не в покрайнините, а на свещени за тяхната история места. Можем да подминем станалата банална с непрекъснатото цитиране пирамида в двора на Лувъра и да споменем другия, по-стар пример с хотел “Хилтън” от 70-те в цитаделата на Будапеща, на метри разстояние от катедралата “Св. Матиаш”, съжителстващ безпроблемно и с археологически останки от 800 години.


Следват “Хаас Хаус” на архитекта Х. Холейн от 90-те, сграда, намираща се на катедралния площад във Виена, със “Св. Стефан” на една ръка разстояние.


По-новите решения - на Каре де ар в Ним, Франция, на Н. Фостър, съвременен културен комплекс в контраст с античен храм.


Новото крило на Националната галерия в центъра на Вашингтон на М. Пей. И два примера от 2007 г.: разширението на музея “Прадо” в Мадрид на Р. Монео


и Музеят на Олтара на мира от Р. Майер, не къде да е, а в Рим, насред останките от форума на Октавиан Август.

Такъв вид демократично, но и професионално отношение към историческите паметници демонстрира още арх. В. Ангелова, автор на построената в двора на Академията през 1937 г. и съборена при бомбардировките голяма художествена галерия. Такова разбиране към проблема има и видният ни архитект, автор на реконструкцията на Галерията за чуждестранно изкуство Н. Николов. Ето какво пише той в дневника си на 7 февруари 1988 г.: “Започнах усилено, макар и трудно, да навлизам в едно по-друго виждане за югоизточния ъгъл на пространството около паметника “Св. Ал. Невски” в София. Поставената ми нова по-съдържание и функция задача изисква нов подход и дава нови, по-големи възможности за решаване на този ъгъл от съвременни позиции и изисквания за застрояването на историческия център на София. Навремето Смирнов от друга гледна точка е решавал задачата, като е изхождал от онази, която е видял в началото на века… В никакъв случай няма да е оправдано механичното повторение на замисъла, който се вижда от малките снимки на фасадите… сега, цял век по-късно, ще бъде нелепост да се плаща данък на почит и уважение към нещо, което не съществува и има само един бегъл, почти неясен спомен. По този спомен не може да се развие съвремието. А то вече е друго, променено…”

Странно е защо активистите на кампанията против проекта, предимно архитекти, неуспешно участвали в конкурса, сред които и синът на арх. Н. Николов - Вл. Николов, подминават тези мисли на иначе често споменавания от тях вече покоен автор. Явно за по-голямо удобство, меко казано. Явно по същата причина едната от двете рисунки, илюстриращи текста на г-жа Вермут, е обявена като проект на арх. Ст. Добрев за нова сграда на Академията. За всеки, който познава проекта и знае факта, че автор на рисунката е станалият популярен покрай спора проф. Пл. Вълчев, е ясна целта на този фалшификат - да представи в негативен план проекта на Добрев.

Струва си г-жа Вермут да се замисли в какво е въвлечена, водена от своите почтени емоции. В едно нещо тя е права.

Теренът наистина стана хлъзгав. И много трябва да внимаваме, ако не се опираме на принципни позиции.

Аз за себе си съм спокоен, защото често си припомням думите на Хосе Ортега-и-Гасет от неговата книга “Темата на нашето време”: “Съдбата на нашето поколение не е да бъде либерално или реакционно настроено, а именно да престане да се интересува от тази остаряла дилема”.

Писал го е през 1923 година.

в. “Гласове”, бр. 19/2008 година

Стъпки по хлъзгав терен

Лили ВЕРМУТ

Свикнахме търпеливо да се движим механично по хлъзгави терени в различни посоки и често, тръгвайки към храма, попадаме в кална дупка без изход.

Заличихме имена и периоди от историята си, с които се чувствахме горди, за да не ни обвиняват нашите победители във “великобългарски шовинизъм”. Сменихме табелите по улиците с опасната дума “цар” и смирено вървяхме по “Крем”, “Борис”, а децата питаха: “Този нашият чичо Борис ли е?”

Съборихме красивите стилни сгради от началото на ХХ век в столицата ни поради буржоазния им вид и започнахме главоломен строеж на панелни блокове и “модерни” стъклени офиси. София загуби физиономията си, спомените си.

Днес продължаваме по този път да обезличаваме собствения си образ, онова, което е наше, типично, изпълнено с емоционално съдържание и като визия.

1948 година промени (пренаписа) историята ни под външен натиск, промениха се и манталитетът, самочувствието, културата. От нас се искаше да забравим думата “наше” във всяко отношение (минали успехи, победи, земя, образование). Изпълнихме безропотно поръчението, но днес би трябвало да се освободим от това чувство на подчинение, на зависимост (вече неизвестно от кого), ръководещо поведението на мнозина. Още в 1995 г. БАН ни предостави факти и документи за извършеното престъпление към нашата страна с наложените лъжи в историографията, с което ни даде право и задължение да се борим за истина, за утвърждаване на всичко наше от заличеното минало. Но това наше минало изглежда е изтръгнато от съзнанието и от сърцата на мнозина, получили образованието си след 1948 година, и те с пълно безразличие са готови да заличат и останалите материални паметници от историята.

Болезнен е въпросът с желанието и намеренията на Художествената академия да издигне модерна постройка в същия комплекс до двете стари сгради от края на ХIХ век, изправена в блестящия си вид и срещу храм-паметника “Св. Александър Невски” и Народната библиотека от другата страна. Протестът беше повдигнат преди доста време от в. “Седмична поща” с много сериозна мотивировка, че се нарушава стилът на целия комплекс в центъра на столицата, а и се събраха хиляди подписи на софиянци, свързани емоционално със светините на родния си град. В момента се води война между художниците от академията и Съюза на българските художници. Ръководството на Академията защитава обстойно качествата на самия проект, но смущаващият въпрос е защо изобщо е поръчан този проект и защо на това място и без предварително обществено обсъждане. Проектът, като професионална творба на архитекта, е хубав и спокойно може да се реализира на друго място, а не тук, където е съвършено чужд на атмосферата, на целия ансамбъл наоколо и с цялата си красота звучи като фалшив тон, който нарушава цялата хармония. Бих се осмелила дори да предложа едно подходящо място, собственост на академията - на бул. “Дондуков”, където бяха текстилните работилници. Впрочем и много други места наоколо може да се намерят. А старата сграда на академията, която била опасна и щяла да се събори, спокойно може да се ремонтира, да се реставрира, както се прави из цяла Европа, в целия културен свят, не само с историческите и

културните паметници, но с всичко, което предизвиква патриотични, емоционални спомени у местното население. Една картина от Париж е запечатана в съзнанието ми: минавайки случайно, се отбих в малко, невзрачно кафене. Келнерът ми посочи една масичка и с гордост каза: “Тук е пил кафето си Волтер!”. А в нашата “невзрачна” сграда на академията преди нас са учили, докосвали са се до същите стъпала и врати “великите” Мърквичка, Вешин, заличените в историята Баджов, Тачев, Н. Михайлов, Пенков, Дечко. Във Венеция бях поканена в най-модерния нов моден салон. Сградата, където отидох, отвън не се различаваше от съседните сгради от ХV - ХVI век. Вътре всичко беше съвършено различно, ново. Фасадите се запазват, за да не се наруши общият стил, хармонията. Това е във всички големи градове в Европа. Центърът не се докосва, а всичко ново е извън него.

Спорът във връзка с тази тема, и то между художници, които не може да нямат поне правилно естетическо виждане, е просто несъстоятелен. Да се появи тази модерна постройка на това място, е равносилно в “Матеус пасион” на Бах внезапно да прозвучи например арията на звънчетата от “Вълшебната флейта” на Моцарт. Юридически също има нещо пропуснато, което се практикува в подобни случаи в Европа - референдум с гражданите. Също така какъвто и да било строеж (разкопаване) на това място носи рисковете да бъдат унищожени останки от некропола на Сердика, които се намират там.

Бих искала да вярвам, че е останало капка национално самосъзнание, което ще надделее над всякакви лични интереси, за да не рушим повече родината си, след като съсипахме образованието си и досега не са изчистени престъпните умишлени грешки в него.

Вера Мутафчиева казва: “Отровните плодове на могъщи исторически престъпления загниват бавно”. (”Съд над историците”, 1995. БАН - “Марин Дринов”).

Но ние ще подължаваме по хлъзгавия терен да търсим истината между гниещите отровни плодове.

в. “Гласове”, бр. 18/2008 година

ОБРЪЩЕНИЕ НА РЕКТОРА НА НХА ДО ЧЛЕНОВЕТЕ НА СБХ


Проф. Светослав Кокалов, Ректор на Национална художествена академия


Уважаеми колеги,

на 5 април в рекламното издание “Седмична поща” бе публикуван апел до редица ръководни институции в България и творческите съюзи, обявен като “Становище на инициативен комитет от членове на СБХ ...”. „Становището” призовава за анулиране на резултатите от проведения преди почти три години Конкурс за прединвестиционно проучване и проектиране за “Разширение и реконструкция на сградата на Националната художествена академия” и провеждането на нов, чиито условия и резултат да бъдат по вкуса и архитектурните тезиси на професора от НХА Пламен Вълчев. Какво всъщност се случи...

На Общото събрание на СБХ, проведено на 2, 3 и 4 април, до входа на залата беше оставена подписка, към която редица колеги се присъединиха. Това е нормално, тъй като защитата на една или друга обществена кауза е неотменимо човешко право, а събирането на подписи е често срещано явление. По време на проточилите се заседания видях, че доста колеги се поддадоха на призивите в изказването на гореспоменатия П. Вълчев, направено на сутрешното заседание на 2 април и впоследствие на продължилата (от човек на човек) агитация.

На 7 април, след като се запознах с публикацията, звъннах на първия обявен в списъка на подписалите се, подозирайки, че той едва ли би подкрепил подобно абсурдно искане. Отговорът му бе, че това е някакво недоразумение, и че от негова страна ще последва писмено опровержение. Последвалото опровержение започва така: „Уважаеми колеги, изненадан съм и съм огорчен от начина, по който е използвано моето име в публикация засягаща интересите (в добрия смисъл на тази дума) на художествената и академичната ни общност...”. Няма да продължавам с цитата. Предполагам, за съжаление, че не само Александър Радославов е жертва на „недоразумение”.

Уважаеми колеги, присъединили се към „Становището”,

не е чак толкова чудно, че П. Вълчев е успял да събере гласове в защита на своята теза. Всеки загрижен за културното наследство гражданин на София би се подписал, ако му кажат, че се събаря Художествената академия, а какво остава за нашего брата художника. Аз също бих се подписал. Но щях да сгреша. Позволете ми да изложа причините за това свое твърдение.

В продължение на година и половина П. Вълчев води яростна кампания против жизненоважното за Академията обновление, против колегите си, против бъдещето на изобразителното ни изкуство. Чрез умело смесване на истини, полуистини и откровени фалшификации, чрез сатанизиране образа на ръководството на НХА, той успя да спечели на своя страна част от общественото внимание и поддръжка.

В академичните среди П. Вълчев е добре известен. Именно поради това неговата агитация сред нас дава нулев резултат. Категоричното неприемане на идеите и тона на поднасянето им, очернящ лицето на Академията са демонстрирани единодушно от редица решения на демократично избраните органи на НХА: катедрени, факултетни и академичен съвет, на две общи събрания…

Ето защо се обръщам към Вас, колегите извън Академията. За да не се поддавате на гръмките фрази и ловките му манипулации. Зад достойното за внимание умение на господина да жонглира с лозунги за „съхраняване на духовността” се крие арогантно и безпардонно непризнаване на чуждото мнение, неизвестно откъде изплували престарели догми и канони и откровена защита на личните интереси на тотално провалилия се в гореспоменатия конкурс арх. Владислав Николов.

П. Вълчев демонстрира двегодишния си опит в тази дейност, както и своеобразния си „професионализъм” и в акцията, проведена по време на отчетно-изборното събрание на СБХ. Тази акция стартира с изказването, за което стана дума по-горе. Той започва с дежурните мантри, че проектът на арх. Добрев “погазва духовността на нашия град, на нашата култура” и продължава с многократно повтаряната фалшификация, че проектът на арх. Добрев унищожава „онази най-стара част, проектирана от Смирнов”.

Бойният вик „бутат академията” се повтаря в продължение на една година и тъй като бе многократно опроверган (защото е факт, че червената сграда се запазва), за да замаже положението, П. Вълчев си присвоява правото да дава статут на паметник на културата и на северната сграда, намираща се на ул. „Оборище”, нещо, което поколения специалисти, откакто съществува понятието “паметник на културата” не са намерили за необходимо да направят. Него не го интересува факта, че тя няма абсолютно никаква архитектурна стойност, че е доказано опасна за обитаване, че е невъзможно да се укрепи, санира и модернизира. Съвременният бит, развитието на учебният процес и безопасността на студентите и преподавателите налагат нейното разрушаване и изграждане наново на ателиетата при запазване на тяхното разпределение, архитектурни пропорции и естествено осветление. Нещо повече - оценявайки историческата стойност на тези пространства проектът на Добрев предвижда запазване на отделни архитектурни елементи, интериорни фрагменти и детайли, като витата стълба, врати и други дървени части, парчета от стени, подови настилки и ситуирането им в бъдещите пространства по начини познати в европейската практика.

По нататък в изказването си П. Вълчев продължава с вопъла, че не е разбран. Сигнализирал на няколко пъти Академичното ръководство, но то не му обърнало внимание. Тук той определено лъже и пропуска да каже, че беше поканен пред академичния съвет да изложи и защити тезата си. Цитирам извадка от протокола на АС от 25 януари 2007. По точка 3 от дневния ред “Изслушване на доц. Пламен Вълчев”: “доц. Пламен Вълчев е дошъл да се извини на колегите си, затова, защото е очаквал една такава дискусия, но е помолил, чрез писмо тази точка от заседанието на Академичния съвет да бъде открита за всички онези, които се вълнуват от проблемите на НХА. Той не е видял такова обявление на таблото и по тази причина няма да остане. Отбелязва че АС явно си има принципи, щом не са се съобразили с неговото желание, но заявява че той също си има принципи и поради тази причина няма да остане”.

Ето с такъв принципен човек си имаме работа. За него демократичните правила на висшия колективния орган на Академията нямат значение, ако не са подчинени на неговите принципи. Това прави Академията в последната година. Отстоява правото си да не се съобразява с принципите и желанията на П. Вълчев.

В изказването му по-нататък следват хвалби, относно сигналите му за „погазването на закона”. Не знам колко пъти е сигнализирал ръководството, но и без неговите сигнали през май 2007 г. бе установено, че избраната, в съответствие с дългогодишната практика на художествените и архитектурни конкурси (не само у нас но и в редица европейски страни), процедура за сключване на пряк договор със спечелилия първа награда проектант не отговаря на изискванията на ЗОП. Едно противоречие, което вие добре познавате и на което проектът се оказа жертва. Но, добър или лош, законът трябва да се спазва и още на първото си заседание, проведено на 11 декември 2007 г. новият Академичен съвет взе решение да приведе процедурите по договарянето с проектанта Добрев в съответствие със закона. И това се прави в момента.

След това в изказването се вменява грях на Академията, че се „базира на сериозна подкрепа на правителствените структури. Този нов проект предвижда именно властващите да направят евроофиси. По тази причина се налага тази нова реконструкция или нова сграда”.

Драги колеги, нека да напомня, че в яростно защитаваната от П. Вълчев градоустроиствена концепция от 1907 г., която всъщност не е на Смирнов, а на Лазаров, в парцела на НХА заедно с Академията се е предвиждало да бъде построена и сграда на Министерство на образованието, а така също и монументални сгради на Министерството на правосъдието и други институции, комплекс, който е трябвало да заеме целия квартал, където сега е градинката с паметника на Св. Климент Охридски. Това е „хармоничния, естетически и духовен замисъл на първостроителите” (Становище на т.н. инициативен комитет от членове на СБХ). През 1988 г. арх. Никола Николов пише на 91 стр. в дневника си „Размисли за архитектурата”: “Отново ме викаха в Народното събрание Пенчо Кубадински и Станко Тодоров, на два пъти и ми поставиха задача: да направя проучвания за мястото на Художествената академия за Нуждите на Народното събрание”. През 2004 г. арх. Тулешков – близкият съратник на П. Вълчев в борбата против Академията лансира наново идея за разширяване на Парламента на същото място.

Интерес към този парцел винаги е имало. Академията сама ще намери най-мъдрото и достойно решение, с което да защити своята територия. Недоверието, андрешковското надлъгване не са в стила на общуване, възприет от ръководството на НХА и нашите партньори. Те са многобройни, но българската държава е най-важния от тях. Ние сме автономна част от държавната система на образование и ползваме имоти със статут на публична държавна собственост за своята образователнна и културна мисия. В продължение на повече от 100 години този статут никога не е бил нарушаван. Така и ще бъде.

До този момент при нас няма постъпило официално предложение за преотстъпване или за съвместно ползване на площи от институции, български или европейски. Ако такова се появи, то ще бъде разгледано от Академичния съвет, ако трябва и от Общото събрание, и ако е в интерес, или не за Академията и обществото в лицето на нашите студенти, ще бъде прието или не.

Как си представяте, уважаеми колеги, създаването на Академията преди 112 години без сътрудничеството (а и борба) с тогавашните институции. И по времето на Фердинанд, и при Борис и при Живков художественият живот е бил обуславян от сложни, но неизбежни връзки с властта. Национален нихилизъм е да отричаме ролята на държавните институции в бъдещето на нашето образование и култура. Не са ли абсурдни внушенията за нечисти намерения на държавата в същото време, когато в продължение на два дни, се вайкахме в изказванията на събранието за това, че тя не ни обръща внимание. Грозно е, в момента, в който чрез този проект развитието на художествената ни култура и образование се превръща в приоритет за държавните ни и общински институции, хора като П. Вълчев да инсинуират подозрения, тиражирани многократно в редица медии за конспиративни сделки за смяна на функцията на бъдещата сграда, пране на пари и прочее глупости.

Патосът на втората част от изказването на П. Вълчев е насочен към така наречената от него, естетическа, историческа и културна страна на проблема, която е видяна като най-важната. Всичко преди това е за всеки случай, тъй като, както ще стане ясно по-долу, всички средства са позволени. От тази част на изказването, така, както е записано в стенограмата, малко може да се разбере, но тъй като имам привилегията и неудоволствието да познавам десетки пъти повтаряните в рекламния вестник „Седмична поща” принципни тези на господина, ще си позволя да му помогна, като цитирам една от тях, сюблимирала в неговия „шедьовър” „Само десет предимства на проект, адаптиран към този на архитект Смирнов”.

Този документ е илюстриран с две рисунки, които трябва да покажат недостатъците на проекта на Добрев и предимствата на проекта на Смирнов. Всичко би било наред, ако беше публикуван проекта „Добрев”. Но не е така. Публикуван е един обикновен фалшификат. По всяка вероятност фалшификаторът е лично П. Вълчев. И неговата цел е да дискредитира проекта. Как прави това: приписва му премахването на цялата градина между Парламента и Академията. Просто я изтрива от пейзажа (но я запазва в другия, „добрия проект”). Перспективата в „лошия проект” е уж неволно сбъркана, убежните линии така са се счупили, че „къщата” на Добрев „щръква” поне 4-5 метра по-високо от НГЧИ... и ред други визуални неточности и тарикатлъци, за които не си струва да говорим. Не си струва да говорим и за „добрия проект”, така наречения „проект адаптиран към проекта Смирнов”, само ще цитирам първото и явно най-важното от „десетте му предимства”: „Ако новопостроеният, свързващ двете автентични здания корпус е с фасада, съобразена с проекта на Смирнов, ше изпълни основното си предназначение да обслужва храмовата архитектура, да представлява своеобразна интродукция към нея”. Както се казва – без коментар. За останалите 9 предимства просто няма смисъл да отделяме място. Те са все в същия абсурден порядък.

В изказването на събранието П. Вълчев страда, че никой не е разбрал, че Смирнов не е проектирал фриволно. Е, малко обърква понятията. Като говори за архитектоника може би има предвид декорация, но здраве да е. Играта загрубява, когато започва директно да проектира очевидно натрапчивите си фиксации на архитектурна тема: „... При положение, че беше възстановена сградата на Галерията за чуждестранно изкуство, автентичният проект на държавната печатница, много близко до нея (академията) това ни задължава просто ние да следваме тази линия! Сградата на Виктория Винарова също е била в различен стил. И тази на Спиноза на Държавната печатница – също в различен стил. Но те са еднотипови сгради. Е това не може да го разбере Ивайло Мирчев, като защитава този проект! А е призван той и неговите колеги, както всички ние, да възпитаваме във високите критерии на изкуството! Как може да не се схване такова нещо! Не може там, на това място да се сложи една фуния! Там трябва да има плът, тази сграда трябва да е ориентирана осово, така както и другата сграда! Трябва да има своите ризалити...” и т.н. и т.н. След това в списъка на порицаните и неправоверните са наредени (освен всички преподаватели от Академията) и всички членове на журито: „Тодор Кръстев, председател на ИКОМОС, Иван Угринов, председател на НИПК, Китов! Едно особено мнение няма”. Човек чак изпитва състрадание, че никой не е разбрал идеите му, според които темата на този площад е православнта вяра и всичко, което се строи в радиус от километър трябва да е увенчано с кремльовски кубета и кули.

Драги колеги,

тревожното в случая не е че има хора с вкуса и идеи, като тези на П. Вълчев. Всеки има право на мнение и право да го изразява. Тревожното е, че въпросното лице не само ги изразява, но и ги налага. Не се колебае да заяви: „И аз ще воювам, разбира се, със всички средства”. И Воюва. Повтаря едни и същи инсинуации и фалшификации десетки пъти в множество широко разпространявани издания.

Не знам като какъв се изживява П. Вълчев. Това си е негова работа. Но наша работа е да кажем на обществото – Внимание! Тук един човек ни предлага да пренебрегнем конкурси, журита, специализирани гилдии, демократични институции, изискванията на времето, мисията на архитектурата да е за живите, постиженията на съвременните технологии, правото на всяко време да остави своя следа в градския пейзаж… А неправоверните да анатемосаме като рушители на духовността. Не ви ли е познато?


София 10 април 2008

Националната художествена академия: конкурсът

Арх. Лило Попов

Точно в дните, когато протичаше последната фаза от конкурса за нова сграда на Националната художествена академия - неговото журиране, бе обнародвано решението на Комисията за защита на конкуренцията (КЗК) по повод Камарата на архитектите в България и нейните опити да внесе някакъв ред в упражняването на архитектурната професия. Иронията е в това, че КЗК оценява практически всички действия на организираната архитектурната гилдия като противоречащи на принципите на конкуренцията, т.е. на пазара, следователно недопустими.
Може би е прекалено да очакваме Комисията да осъзнае, че изкуството (а защо не и животът) се подчинява и на други правила, освен пазарните. Не би трябвало да й убягва обаче, че точно конкурсите като общоприет начин за определяне на най-добрия правят архитектурната професия една от "най-отворените" към състезанието, т.е. към конкуренцията. Двадесет и шест колектива (за ориентация: толкова участваха и в конкурса за генерален план на София през 1990 г.) са предали своите конкурсни проекти - с пълното съзнание, че само един от тях може да бъде реализиран. А съдбата на нереализираните архитектурни проекти е незавидна.

Докато някои от най-прочутите сгради по света (Операта в Сидни и центърът "Жорж Помпиду" са две от тях) се появиха като резултат от архитектурни конкурси, на София в това отношение някак си не й върви. След сградата на Министерството на външните работи (първа премия на конкурс през 1971 г.), единствената реализация на първопремиран конкурсен проект е тази на РВД (арх. Георги Стоилов). Освен него през последните петнайсетина години се проведоха конкурси за градоустройствени решения, за храмове ("Св. Мина" в Лозенец), за сграда на БНБ, за бизнес-център до Руската черква… Но като че ли никой не поставяше толкова сложни и отговорни проблеми, произтичащи и от духовната значимост на обекта, и от мястото му в самото сърце на града.
Споровете около настоящия конкурс започнаха още с обявяването му, дори още при замислянето му. По-сериозните възражения на неговите противници бяха срещу съсредоточаването на цялата база на Академията върху терена в центъра; оттук те поставяха под въпрос самата възможност за изпълнение на функционалната програма без фатални последствия за мащаба на средата, зеленината, транспорта, ансамбловостта. Разгоря се дискусия и върху съдбата на Северното крило и неговата ценност - не толкова като материална структура, колкото като вместилище на пространства, носещи спомена за творчеството на някои от най-големите български художници.
Еволюцията на идеите в планирането на висшите училища преминава през различни етапи. С развитието на научно-техническата революция и като следствие - рязкото разрастване на учебните сгради, градските центрове като правило се оказват тесни за университетите, академиите и институтите. Тия последните се изнасят на свободни територии в градската периферия - в студентски градчета - "кампуси". В края на 60-те и началото на 70-те години, заедно с другите реформи във висшето образование, настъпва и преоценка на този модел. В духа на преоткритите традиционни градски ценности на преден план се изтъква значението на интеграцията на университета в градската среда, на взаимното духовно обогатяване чрез общуването.
Художествената академия е основана през 1896 година със закон, внесен в Народното събрание от Министъра на народното просвещение Константин Величков. Противниците на днешния конкурс могат да се ласкаят, че в известен смисъл са наследници на Алеко Константинов, който пише не един, а два фейлетона срещу това начинание. Сега какво ни оставаше друго - иронизира Алеко - освен Художествена академия, а след това, като направим и един Хореографически институт, да ни снабдява с достатъчно количество балерини - ще си накривим шапките, па нека ни излезе Европа насреща. Историята показа кой е бил прав и кой - не. От създаването си Академията се намира на сегашното си място. За нея руският архитект Смирнов проектира сграда във "византийско-руски" стил, от която напълно е завършена само една неголяма част. Северното крило също е изградено по проекта на Смирнов, но без оформлението на фасадите. Били са изпълнени и основите на главното крило - западното, върху които арх. Виктория Ангелова проектира изложбена галерия, разрушена от бомбардировките през войната.
Така че сегашният конкурс е призван да завърши ансамбъла в тази част на града, да дооформи, наред с Галерията за чуждестранно изкуство, източната рамка на пространството около "Св. Александър Невски". В този смисъл той се явява продължител на делото на арх. Смирнов. Не е тайна, че са правени проучвания за усвояване на тази територия за нуждите на Народното събрание. Утвърждаването на Академията на това място, там, където е била винаги, също е уважение на традицията. Но още по-важно за нас е, че се открива възможността не само за контакти между студентите от различни специалности, а за създаване на място за общуване между Град и Академия, на значимо културно средище в една зона, наситена с духовни функции.
Оставането на Академията в сърцето на града би имало смисъл само ако се осъществи в пълна степен това общуване. Затова измежду градоустройствените критерии, описващи и оценяващи интегрирането на обекта в неговия не само материален, но и духовен, културно-исторически контекст, "отварянето" на проектираната структура към града, пространственото и функционалното взаимопроникване ми се струват особено важни.
Другата група критерии са свързани с конкретното функционално-планировъчно решение и степента на изпълнение на конкурсното задание по отношение на площи, брой ателиета, осигуряване на естествено осветление (за предпочитане северно), функционални връзки и т.н.. Едно специфично за учебните сгради изискване е създаването на гъвкаво пространство, податливо на изменения, което да реагира на бъдещи промени в нуждите и в образователния процес, осигуряващо безпроблемно етапно изпълнение. Осезаемият отговор на това изискване обикновено е използването на достатъчно едър конструктивен растер и сравнително неутрален образ на "деловата", "работната" част. "Формата трябва не само да допуска, но и да предполага промяната", пишат Алисън и Питър Смитсън още през 1953 г. по повод проекта си за Шефилдския университет. Тоталната гъвкавост до степен на пълна непредсказуемост имаше своите апологети докъм 70-те години на миналия век. Днес ни се струва, че тя трябва да се съчетае с елементи, които придават известна устойчивост, разпознаваемост на архитектурния образ.
Тези идеи са най-категорично проведени в проекта на архитектите Иван Битраков и Константин Антонов. Големите ателиета са групирани в един обем, гъвкавостта е максимална, образът е високотехнологичен и съответства на функцията на сградата.
В основата на представените конкурсни проекти всъщност лежат няколко планово-композиционни схеми. Първата и най-очевидната от тях е периферно застрояване на парцела с оформяне на вътрешно дворно пространство. Тя е най-близо до първоначалния проект на Смирнов, позволява прилично оформяне на рамката на "Св. Александър Невски" и възможност да се изпълни програмата, без да се нарушава мащабът на средата. За съжаление най-много неудачи сред конкурсните проекти са свързани именно с нейното използване: когато се остане на равнище "схема", т.е. когато сградата остане нечувствителна към околната среда, към нейните енергийни полета и силови линии, а вътрешният двор - изолиран и недостъпен (или трудно достъпен) за външни посетители. Такова решение намирам донякъде приемливо единствено в проекта на арх. Любомир Панчев, защото е придружено с цялостно градоустройствено решение на зоната. Когато транспортът слезе под земята и цялата среда се предостави на пешеходеца, допустимо е Академията да изнесе и разпростре своето облагородяващо влияние в прилежащите й пространства, в периферното застрояване, като ограничи достъпа до вътрешния двор. Оттук се разбира колко е важно да има яснота върху бъдещото градоустройствено развитие на цялата централна зона.
Сполучливите интерпретации са свързани с разчупване твърдостта на схемата и преливане на пространствата към Народната библиотека и "Св. Александър Невски" (като при арх. Димчо Тилев), но също и с отчитането на важното южно направление, където се осъществява връзка с бул. "Цар Освободител" и зеленото пространство около паметника на Св. Климент.
Друга група проекти разработват темата за пространствения пробив в направление "изток-запад". Тя започва като пробиване на плътното периферно застрояване, за да стигне до пълно обособяване на две тела (двата факултета) с внушително, богато озеленено и наситено с разнообразни общодостъпни функции пространство между тях. Тази схема дава доста добри резултати - пространствени преливания, проникване на пешеходните потоци, визуални връзки. Към тази група принадлежи отбелязаният проект на арх. Симеон Борисов (интересни пространства, но недопустимо едър мащаб); допадат ми също проектът на арх. Благовест Вълков и особено този на арх. Димитър Кръстев - с деликатното си отношение към средата, грижливо изследваните членения и съотношения, намерената връзка между старата и новата архитектура. При тази схема сложно е оформянето на западния фронт, рамката на околохрамовото пространство като единно застрояване. Проблем е и включването на съществуващата сграда; някои колективи го решават, като я дублират с подобен обем със сходни форми и членения, разположен симетрично спрямо оста изток-запад: един дискусионен подход. Пълното обособяване на двата факултета затруднява гъвкавостта.
Първопремираният проект на арх. Стефан Добрев всъщност попада между тези две схеми. Той е категорично пробит и отворен към околните пространства, но в същото време е запазено впечатлението за периферно застрояване, като двата фланкиращи обема (северното крило е запазено и вградено в общата композиция) са обединени чрез богато остъклено фоайе от изток и панорамна връзка от запад. И тук съществущата сграда е балансирана със сходно в пропорциите си тяло от север, но без имитация на формите и члененията. Една от находките е повиването на северния обем така, че да се разкрие погледът към "Ал. Невски" от вътрешния двор. Друга - елегантното издигане на покритието така, че от изток да "държи" мащаба на смирновата сграда, а от запад да достигне котите на Галерията за чуждестранно изкуство.
Третата композиционна схема е обемната фиксация на западната и северната граница на терена, като застрояването се отдръпва от съществуващата сграда-паметник. Схемата позволява добро пространствено преливане, оформяне на фронта по ул. "Оборище" и на рамката около "Ал. Невски", избягват се проблемите при непосредственото свързване на старата и новата архитектура. Не случайно тя е предпочетена от колективите на такива архитекти, като Евлоги Цветков и Георги Стоилов. Но по колко различен начин я претворяват те! Архитектурата на проф. Цветков е спокойна, максимално изчистена; тя не се натрапва, а служи за фон на историческите паметници наоколо.
Наистина, стилът е човекът! Архитектурата на Георги Стоилов и неговия млад екип е модерна, експресивна, необичайна; авторите добавят и пробив към храма, а за да удържат композицията от разпадане, свързват обемите с гигантска колонада, като принасят в жертва на идеята мащаба на средата.
Проектът на арх. Лозан Лозанов също може да се отнесе към интерпретациите на тази схема, но още по-категорично подчертава диагоналното направление - от кръстовището на "Левски" и "Оборище" към Народното събрание. Това е една "неочевидна" идея, но веднъж открита, става ясно какъв потенциал има в нея, колко естествен е този диагонал за пешеходните потоци. Избраната форма води до едно стегнато и логично решение, третирано с онзи артистичен финес, присъщ на неговия автор.
Четвъртата схема може да бъде определена като "градска тъкан" или "градски лабиринт". Става дума за пресичащи се застроени трактове, които образуват вътрешни дворове и улички. Тази архитектура разчита на пространствената интрига, на постепенното усвояване на средата във времето. Тя е в духа на търсенията на по-голяма гъвкавост. Самата архитектура е сравнително неутрална, податлива на промени при устойчивост на архитектурния образ.
Най-доброто постижение тук е отличеният проект на арх. Калина Грънчарова с интересна съвременна архитектура. Ще завърша с няколко думи за архитектурната изразност. Интересно е, че само двама участници предложиха исторически стилизирана архитектура и никой - изпълнение на оригиналния проект на арх. Смирнов. От друга страна, дори концептуалните проекти не успяха да провокират в достатъчна степен установените вкусове. Когато в средата на 80-те години на миналия век по проект на арх. Никола Николов бе изградена Галерията за чуждестранно изкуство, авторът на тези редове я оцени високо в сп. "Архитектура", възприемайки я като проява на постмодернизъм (относително нов за нас тогава) и не толкова като възстановяване на бомбардираната Държавна печатница на арх. Швамберг. Продължавам да поддържам това мнение, но смятам, че днес, двадесет години по-късно, нашето време има нужда от съвременни архитектурни жестове. По-уместна ми се струва, още повече за една Художествена академия, архитектура, отразяваща духа на нашето съвремие, която да обогати средата с нови художествени стойности. Така, както това са направили нашите предшественици на това място.

брой №26 в. „КУЛТУРА” от 08.07.2005 г.

Конкурсът е едноактна пиеса



Проектът да съответства на духа на времето